Las tecnologías digitales para la enseñanza son un área de gran desarrollo de la innovación en todos los sectores de la educación superior. En la educación superior musical, sin embargo, este proceso se ve frenado por la dificultad de desarrollar una formación práctica instrumental y vocal, particularmente compleja en el caso de varios intérpretes que tocan y/o cantan juntos, como es el caso de la música de cámara.
Tocar juntos no es como tener una conferencia o discusión, donde los profesores y los alumnos interactúan verbalmente. Así, el desarrollo de la parte principal de la enseñanza en esta área está estancado. Sin embargo, existen algunas soluciones tecnológicas prometedoras. Es necesario ponerlos a prueba en el ambiente académico para ver si pueden satisfacer las necesidades de la educación superior. Este podría ser el punto de partida de un estudio metodológico, tecnológico y organizativo hacia una evaluación global de las posibilidades técnicas actuales y sus posibles usos prácticos hasta la creación de un modelo específico de didáctica digital integrada a la medida de las necesidades de la educación superior en la música de cámara.
La investigación y desarrollo de nuevas herramientas, materiales y modelos pedagógicos para la educación superior musical dará respuesta a las necesidades del sector a diferentes niveles:
- para los docentes definirá diversos tipos de actividades de enseñanza que se pueden lograr con el uso de tecnologías digitales, sus requisitos tecnológicos, las habilidades digitales que se necesiten y cualquier otra capacitación necesaria.
- para los estudiantes, ayudará a determinar los requisitos de los equipos, las tecnologías y también las habilidades digitales necesarios para participar en estas actividades «digitalizadas».
- para los directivos, servirá para concretar los requisitos y diferentes opciones así como los niveles de implementación para la organización e instalaciones de las instituciones de los centros de educación musical superior.
Principales objetivos del proyecto
- Analizar las tecnologías digitales más recientes que se adecuen a la práctica docente de la música de cámara, con especial referencia a las soluciones de sincronización de streaming en vivo desde diferentes lugares, para permitir que varios músicos toquen juntos a distancia.
- Explorar los diferentes casos de uso y escenarios educativos en los que las tecnologías digitales pueden encontrar una aplicación válida, así como los requisitos relacionados en tecnología y habilidades digitales de docentes y alumnos.
- Definir un modelo de educación digital integrada específico para la educación superior en música de cámara, en sus diversas modalidades, p.ej. enseñanza integrada en modo presencial y a distancia, uso de tecnologías digitales en clases presenciales para desarrollar habilidades en el uso de tecnologías para la música, creación de aulas de música mixtas físicas/virtuales con parte de los alumnos presenciales y parte a distancia aprendiendo juntos.
- Articular el modelo en diferentes niveles para hacerlo aplicable en diferentes contextos con diferentes necesidades y medios.
- Ofrecer una contribución concreta y de aplicación inmediata a la educación superior en términos de un modelo metodológico innovador para la educación digital integrada en el campo de la música de cámara.
- Poner herramientas y recursos digitales a disposición de la comunidad académica para facilitar el uso de las tecnologías en esta área.
- Llevar a cabo acciones efectivas para la integración de las tecnologías digitales en la educación musical superior, a través de la incidencia directa e indirecta del proyecto y la difusión de sus resultados. Dicha integración se ve actualmente frenada por la falta de una investigación específica.
Para lograr los objetivos del proyecto, se planean las siguientes actividades principales:
- recopilación de buenas prácticas en el uso de tecnologías digitales en la educación musical superior;
- investigación sobre el estado del arte internacional en tecnologías digitales para streaming disponibles a través de aplicaciones abiertas;
- análisis de las necesidades de la enseñanza digital integrada en la educación musical superior, con especial referencia a la música de cámara;
- elaboración de un modelo metodológico innovador para la didáctica digital integrada en el sector, aplicable a diferentes niveles en diferentes situaciones;
- análisis y documentación de los requisitos para la implementación, en diferentes niveles de la enseñanza digital integrada en la educación musical superior, incluidos los requisitos de equipamiento, conectividad a Internet y habilidades digitales de profesores y alumnos;
- recopilación y almacenamiento en un repositorio abierto de contenido educativo digital útil para la implementación de los métodos de enseñanza innovadores propuestos;
- capacitación de docentes e investigadores de las instituciones socias del proyecto para desarrollar y probar la metodología, los textos y las herramientas del proyecto;
- pruebas piloto en los conservatorios participantes en el proyecto, en 6 países europeos (IT, RU, HU, ES, BE, SI) para la verificación de campo del modelo propuesto de educación digital integrada;
- producción de documentos, materiales y herramientas útiles para el desarrollo de la innovación en la educación superior sobre música de cámara consistente con los resultados de la prueba piloto;
- amplia difusión a nivel europeo e internacional del modelo y de los resultados.
RESULTADOS DEL PROJECTO (PR)
PR 01
El primer PR se titula “Tecnologías digitales en la Educación Superior para la Música de Cámara. Análisis de los últimos avances”.
Se analizarán métodos, objetivos y resultados del uso de las tecnologías digitales en la Educación Superior en el campo de la música de conjunto vocal e instrumental, con particular referencia a la formación de profesores de canto y música instrumental.
PR 02
El segundo PR se titula “El nuevo método In Media Stat Virtus para la formación a distancia en música de cámara vocal – instrumental. Pautas para la formación”.
Se crearán directrices para profesores de disciplinas de música de conjunto: técnicas, métodos, criterios, recursos, buenas prácticas y estudios de casos para la formación DaD y semipresencial dirigida a estudiantes europeos de 1.er y 2.º nivel de grado en instrumentos, canto, música de cámara vocal, educación musical.
PR 03
El tercer PR se titula “El nuevo método In Media Stat Virtus para la formación a distancia en música de cámara vocal – instrumental. Manual de tecnologías aplicadas”.
El manual se centra en la formación de formadores sobre los recursos tecnológicos aplicados a las nuevas perspectivas para el estudio y la producción musical a distancia dentro del repertorio de música de cámara.
PR 04
El cuarto PR se titula “Repositorio In Media Stat Virtus: REA digitales para la formación en música de cámara vocal – instrumental”.
Aplicación web abierta a todos los usuarios interesados, con registro gratuito, funcional a la aplicación del método propuesto de aprendizaje a distancia para ópera (PR2-PR3), creado por Giunti Psy y gestionado con la colaboración de todos los socios.
PR 05
El quinto PR se titula “eCourse – Introducción al método In Media Stat Virtus para el desarrollo e impartición de formación a distancia en música de cámara vocal-instrumental”.
Curso interactivo de 20 horas de duración estimada que introduce a los formadores al método IMSV y al diseño e impartición de cursos a distancia para cantantes e instrumentistas. Constará de 20 lecciones en línea de aproximadamente 1 hora cada una.